JOËL MESTRE

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PAISAJE CON FIGURAS_Fons d'art i patrimoni UPV

Boulder ingrávido y doméstico GIF_2010/2020

Animación Pixaloop de un temple vinilico sobre loneta 120 x 200 cm.

Centre del Carme Cultura Contemporània CCCC_Valencia (España)

Art Contemporani de la Generalitat Valenciana
PAISAJES COTIDIANOS
Del 11 de Marzo al 3 de Mayo.
Palau de Altea

En 2017 la Conselleria de Educació, Cultura i Esport, en el marco del Pla Incentiu del Patrimoni Artistic Valencià, puso en marcha una línea de adquisición de obras de arte, con el doble propósito de dinamizar el mercado artístico contemporáneo, a la vez que reunir un conjunto de obras representativas del estado de la creación artística en nuestra Comunitat.

La tercera y última exposición de este ciclo que se presenta en Altea con motivo de la Capitalidad Cultural Valenciana reúne a nueve artistas de nuestra Comunitat con un conjunto de obras, en su mayoría instalaciones, que exploran desde diferentes perspectivas el espacio que nos rodea, que constituye nuestro paisaje cotidiano. La globalización, la voracidad de las grandes ciudades, el urbanismo
desaforado, el olvido de las minorías, los territorios imaginados de la utopía, todo ello son piezas de un puzle que no termina de encajar y que dibuja un paisaje que no es fácil pero que es nuestro exacto ecosistema.

El arte pocas veces da respuestas, pero goza de una larga tradición lanzando preguntas, cuestionando actitudes, mostrándonos bosques que los árboles no nos dejan ver. Las obras de esta exposición cuestionan nuestros espacios de refugio, desvelan las estrategias de resistencia que ensayamos, buscan, en definitiva, hacernos ver esos paisajes cotidianos desde otras perspectivas, con otras miradas.

En 1995 la UPV mostró por primera vez al público su Fons d’Art Contemporani en el Centre del Carme —entonces subsede del IVAM— y ahora, 25 años después, la Universidad expone parte de los fondos del museo coincidiendo con su 30 aniversario, poniendo de relieve la relación institucional y la importancia del patrimonio compartido por todos los valencianos.

“La col·lecció de l’IVAM a la UPV” recoge una selección de 47 obras de 29 artistas, todos ellos profesores y profesoras de la Facultad de Bellas Artes y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV, que recorren cinco décadas del panorama artístico valenciano mostrando pinturas, esculturas, fotografía, trabajos sobre papel e instalaciones que se reparten entre las salas de exposiciones de Rectorado y Josep Renau sin seguir un criterio cronológico estricto, sino dejando que las obras dialoguen entre sí a través de sus tiempos, técnicas y temáticas.

La exposición repasa el tránsito desde los años setenta hasta la actualidad a través del trabajo artístico y creativo del profesorado de la UPV, como una extensión de su labor docente en las aulas, haciendo visible una relación institucional que también se desarrolla a través de la Cátedra de Estudios Artísticos. Siglos XX/XXI y la experiencia de los Talleres del IVAM —encuentros entre los estudiantes y los artistas que en él exponen— dando continuidad a otras iniciativas y complicidades que han acercado el museo a la Universidad y también a su profesorado y alumnado a las exposiciones y actividades del IVAM a lo largo de sus tres décadas de historia.

Comisarios: Ricardo Forriols y Laura Silvestre

Sala de Exposiciones de Rectorado Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes
Juan José Barberá Antonio Alcaraz
Rafael Calduch Jorge Ballester
Amparo Carbonell Ramón de Soto
Javier Chapa Chema López
Teresa Cháfer Ángeles Marco
Maribel Domenech Joël Mestre
Ramón Esteve Pepe Miralles
Ángela García Codoñer Natividad Navalón
Eduard Ibáñez Evarist Navarro
Emilio Martínez Pepe Romero
Joaquín Michavila José Saborit
Sebastià Miralles Sanleón
Isabel Oliver José María Yturralde
Ana Teresa Ortega
Vicente Ortí
Rubén Tortosa

ARQUITECTURAS PINTADAS_Figuracion Postconceptual española.
Del 12.10 al 29.12 de 2019 en la Fundação Eugénio de Almeida de Evora (Portugal). Una muestra producida por el Ministerio de Cultura y Deporte con el apoyo de la Generalitat Valenciana.
Mostra Espanha 2019

Colaboración para el libro ARTE CASUAL de Francisco Ferrer Lerin. Editorial Athenaica (Sevilla)

Presentación en Sevilla el próximo jueves 21 a las 19 en CICUS C/ Madre de Dios, 1 Sevilla

ARTE CASUAL de Francisco Ferrer Lerin, con las colaboraciones de:

Ignasi Abelli, Frederic Amat, Félix de Azúa, Juan Buil, Basilio Baltasar, Francesc Cornadó, Ignacio Echevarría, Jesús García Cívico, Jordi Ibáñez, Enrique Juncosa, Tecla Lumbreras, Antoni Marí, Jesús Martínez Clarà, Luis Martínez Montiel, Joël Mestre, Margot Molina, Jesús Palomino, Elena Ruiz Sastre, Fernando del Val, Antonio Viñuales, Pedro G. Romero.

ARQUITECTURAS PINTADAS_Figuracion Postconceptual española.

Del 12.10 al 29.12 de 2019 en la Fundação Eugénio de Almeida de Evora (Portugal).

Una muestra producida por el Ministerio de Cultura y Deporte con el apoyo de la Generalitat Valenciana.
Mostra Espanha 2019

Biotopo Gráfico CIAE_UPV
Exposicion colectiva
Iberflora 2019

"Emociones encontradas" Texto para el catálogo de la exposicion individual de Miguel Angel Cruzado en la
Sala San Miguel de la Fundació Caixa Castelló. Del 18 de septiembre al 9 de noviembre de 2019

"Enmedio 101"
50 fotolibros tapa dura, númerados con un ferrotipo 9x12 original en la portada
Edición limitada

MEDIO SIGLO QUE CONT[ARTE]
Centro del Carmen Cultura Contemporanea_Valencia

METODE_100 numeros de ciencia

Salvador Albiñana, Vicente Jarque, Juan Lagardera y Joël Mestre en el acto organizado por la Biblioteca Valenciana en PAPER VALÈNCIA. (05/04/2019)

PAPER_Salon de Arte y Poesia_Valencia 2019

Exposición colectiva: LEJOS DEL CANÓN_23 obras del Museo de Arte Contemporaneo de Vilafames
Centre Cultural La nau_Universitat de Valencia
Del 6 de marzo al 5 de mayo de 2019

DRAMA Y GLAMOUR (Nunca los lejos estuvieron tan cerca)_2018 Temple vinilico sobre loneta 195 x 150 cm.

URVANITY_New Contemporary ArtFair.

Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid_COAM

Stand 9 Galeria My Name's Lolita Art.
Del 28/2 al 3/3/2019

Artículo para la Revista Arte10.com

Un ensayo visual para la Revista Sonda nº 7

SHOW OF COLORS
Exposición colectiva en Galería Cuatro_Valencia. Del 14/12/2018 al 31/01/2019

Artur Heras, Bernadino boronat, Calo Carratalá, Joël Mestre, Jordi Machi Art, José Lapasió (Arte), Juan Cuéllar, Miguel Oñate, Ricardo Gil Romaguera, Toni Sanchez POP ART, Vicente Marzal, Vinz Feel Free, Ximo Amigó, Laura Moret, Vicente Orti, Joan Barrantes.

ESTAMPA Feria de Arte contemporaneo_2018 (IFEMA,Madrid) 26 Edición_

Stand Galeria my Name's Lolita Art (Madrid)
Jorge Hernandez, Angel Mateo Charris, Joël Mestre y Paco Pomet

ARQUITECTURAS PINTADAS
Exposición Colectiva. (Itinerante internacional) Un proyecto comisariado por Encapsulados (Roberto Mollá y Juan Cuellar) en colaboración con el Ministerio de Cultura y el Instituto Cervantes

Meinblau Projektraum_Berlin (Alemania)
Del 20/10 al 10/11/2017
Xanadu Gallery_Varsovia (Polonia)
Del 1 al 20/12/2017
Instituto Cervantes de Praga (República Checa)
Del 14/6 al 30/7/2018
Instituto Cervantes_Bucarest (Rumania)
Desde 4/10 al 30/11/2018

ESPORAS DE TINTA VERDE_
Exposición colectiva Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE_UPV) IBERFLORA_Feria de muestras de Valencia.
Del 29/9 al 5/10/2018

ESPAIS D'ART_Fundación Bancaja.
Exposición colectiva itinerante Valencia (Del 05/04 al 08/08/2018) y Sagunto (Del 20/09 al 24/11/2018).

La Fundación Bancaja presenta en Sagunto la exposición Espais d’art, comisariada por el escritor Martí Domínguez y el fotógrafo Jesús Císcar, que explora el universo creativo de artistas vinculados a la Comunitat Valenciana y nacidos a lo largo de las décadas de los años 60, 70 y 80. Esta aproximación a la esfera física de la creación artística se realiza a través de un recorrido por los estudios y por la obra de Alex Francés, Ana Donat, Angela Bassano, Anna Moner & Sebastià Carratalà, Anna Sanchis, Antonio Barroso, Calo Carratalá, Chema López, Inma Femenía, Inmaculada Martínez Martí, Jarr, Javier Palacios, Joël Mestre, Jorge Carla, José Saborit, Juan Cuéllar, Juan Olivares, Lucia Peiró, Manu Blázquez, Manuel Sáez, Mariona Brines, Mavi Escamilla, Mery Sales, Mira Bernabeu, Moiséis Mahiques, Nanda Botella, Nelo Vinuesa, Nico Munuera, Nuria Rodríguez, Oliver Johnson, Paco de la Torre, Patricia Gómez & Mª Jesús González, Pol Coronado, Rebeca Plana, Rubén Riera y Sergio Barrera. La muestra, que cuenta con la colaboración de Bankia, se podrá visitar en la sala de exposiciones Glorieta de Sagunto hasta el 24 de noviembre.

Espais d’art, que se inauguró el pasado abril en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia, ofrece un montaje expositivo en el que interactúan fotografías en gran formato realizadas por Jesús Císcar a los artistas en sus talleres, textos de Martí Domínguez, obras de los artistas y el boceto que cada uno de ellos ha realizado de su estudio ex profeso para esta exposición y que se muestran como obra inédita. Los textos de Martí Domínguez –extractos de las entrevistas que en los últimos cuatro años ha realizado a los artistas y que se han publicado en los suplementos culturales Posdata (Levante-EMV) y Quadern (El País)- y las fotografías de Jesús Císcar, ofrecen al visitante claves sobre la relación de los artistas con su propio espacio de creación, mientras que los bocetos de sus estudios ofrecen la visión artística que tienen de sus propios talleres.

Con motivo de la muestra, se ha editado el catálago Espais d’art en castellano y en valenciano con la reproducción de las fotografías de Jesús Císcar, las entrevistas íntegras mantenidas por Martí Domínguez con los artistas, y los bocetos de los estudios. Como actividad complementaria a la exposición, se van a desarrollar talleres didácticos para escolares de colegios de Sagunto y de la comarca. Los talleres serán impartidos por el ilustrador Kolo y el escritor Vicente Marco.

Espais d’art da continuidad a la exposición Estudis d’art, presentada por la Fundación Bancaja en Valencia en 2013 y que itineró a Sagunto en 2015. Con el comisariado también de Domínguez y Císcar, el protagonismo en esta muestra fue del espacio creativo de artistas nacidos entre las décadas de los años 30 y 50.

PRIMERS MOMENTS_Art Contemporani de la Generalitat Valenciana.
Exposición colectiva en el Centro del Carmen de Valencia. del 19/06 al 16/09/2018

Comisario: Ricard Silvestre

El principal objectiu d’aquesta exposició és mostrar les obres d’art contemporani adquirides per la Generalitat Valenciana. Es tracta d’un primer acostament, els primers moments, que aporten una visió general del panorama artístic contemporani existent a la Comunitat Valenciana. Els criteris d’elecció de les obres no han contemplat pautes generacionals ni s’han restringit per temàtiques. Tenint com a protagonistes visuals les obres seleccionades es tracta de propostes que porten a la reflexió sobre els debats més actuals. Els diferents resultats oscil·len entre la crítica, l’expressió i manifestos la base teòrica dels quals (i, a vegades, també pràctica) se sustenta en situacions subjacents a la nostra societat més pròxima.

UNA LÓGICA DEL DESORDEN_Siete intervenciones sobre un libro fatigado.

Libros intervenidos de la Universitat Politècnica de València. Encuentro IMPACT10 Del 1-10/09/2018 Biblioteca Central de Cantabria_Santander

PLEX_Exposición colectiva en el Museo de Bellas Artes de Castellón. Del 16/6 al 20/7/2018

Comisariado: Encapsulados (Roberto Mollá y Juan Cuellar)

UTOPIA STATION_“El viaje pintado”
Una propuesta de Alberto Pina para Galeria Utopia Parkway (Madrid) Del 15/06 al 20/07/2018.

Alejandro Bombín, Rafael Caballero, Greta Chicheri, Adamo Dimitriadis, Alejandra Freymann, Miguel Galano, Carlos García Alix, Ruth Gómez, Joël Mestre, Concha Gómez-Acebo, Catalina Obrador, Chema Peralta, Javier Pulido, Sara Quintero, Carlos Rivero y Alejandra Roux

El viaje Pintado inaugura una serie de colectivas que hemos dado en llamar de forma genérica Utopia Station – el título en inglés no es más que un guiño a nuestro nombre– continuación de otras que se han sucedido en años anteriores y que tenían como objetivo indagar en nuestra trayectoria y en su relación con la actual escena. La novedad en este caso radica en encargar cada comisariado a uno de nuestros artistas. La única premisa es contar con artistas de la galería y con otros que puedan entrar en dialogo con ellos. Alberto Pina, primera estación de este nuevo viaje, nos explica cual ha sido su concepto a la hora de abordar el trabajo:

Viajar, explorar, desplazarse, ir más allá del sitio conocido, ha sido un impulso y una constante en todas las sociedades y casi un principio de la misma definición del ser humano como también lo es sin duda el arte.

En todas las formas del viaje que se realiza por propia voluntad, ya sea como parte de una formación o como un entretenimiento es frecuente encontrar la intención de alcanzar un conocimiento del mundo. Una forma de comprobar y experimentar lo extranjero, lo diferente o lo lejano. Pero en un mundo interconectado y cercano se hace difícil defender esta explicación del interés por viajar. Muchas veces, estas “excusas” para emprender un viaje como forma de conocer otros lugares, se convierte más en un manera de corroboración de lo sabido que en un descubrimiento de lo desconocido. Sin embargo, aún podemos encontrar otra forma de entender el viaje. Un tipo de viaje que es más una forma de aprendizaje interior o de un desarrollo de la sensibilidad. Un proceso complejo de convivencia con uno mismo fuera de la seguridad del entorno conocido, una especie de conocimiento y muestra de la propia subjetividad.

Como escribe Michel Onfray en su extraordinario libro Teoría del viaje: “Uno mismo, ese es el gran asunto del viaje. Uno mismo, y nada más o poco más”. Es desde esta particular idea del viaje desde la que se propone esta selección de artistas. Ver una determinada muestra de su trabajo como una forma de acercamiento y conocimiento a una parte de la personalidad de sus creadores, una mirada al “viaje” que hacen cotidianamente en sus estudios. Una invitación a compartir ese “viaje” que cada artista lleva a cabo, a lo largo de su trayectoria pero también en cada una de sus obras, unas veces con constancia y dedicación otras con precipitación o desánimo. El “viaje” que les lleva a tomar todas y cada una de las constantes elecciones o decisiones que configuran sus imágenes, su “estilo”, su aportación. El viaje que construyen con su mirada del mundo, su conocimiento de la pintura, con sus habilidades y torpezas, aquello que les hace delicados o crudos, lo que constituye sus obsesiones, sus miedos y sus amores. Lo que en definitiva les hace únicos y nos admira.

Porque también esta colectiva se propone como una invitación al observador. Una invitación a que descubra ese otro “viaje” que es mirar un cuadro. Ese “viaje” que en ambos, pintor y observador, siempre debería llevar al descubrimiento de lo desconocido y no a la ilustración de lo sabido.

Alberto Pina

1.1. UNIVERS_IV Edicion CALIMART

Comisaria: Deva Sand
Gilet_Valencia
Del 15/6/2018 al 15/5/2019

NUNCA "LOS LEJOS" ESTUVIERON TAN CERCA
Exposicion individual Sala30 del Museo de Arte Contemporaneo de Vilafames_Aeropuerto de Castellón
Del 9/2 al 30/8/2018

"PECIOS" Y PROTOTIPOS Exposición individual en la Galería My Name's Lolita Art (Madrid) Del 23/11/2017 al 30/01/2018

La exposición “Pecios” y prototipos reúne pinturas y objetos realizados entre el 2015 y el 2017. Empleando el azar y la exploración formal como protagonistas. Su obra reciente plantea nuevas y curiosas paradojas. Sus modelos en apariencia aberrantes son reorganizados en una síntesis cromática y una nueva forma o modelo en equilibrio, mostrando un sentido imprevisible e inesperado de la realidad muy vinculado a la influencia del diseño, la publicidad, los massmedia y el entorno virtual, sin renunciar por ello a expresiones y procedimientos de la pintura tradicional. Su pintura explora del mismo modo la narración desde un estado absolutamente germinal, retorciendo su iconografía y en alusión a los “pecios” o textos breves del escritor Rafael Sánchez Ferlosio.

Numero 95 (Otoño 2017) de la Revista Metode (Universitat de Valencia) "El engaño de la pseudociencia ilustrado" por Joël Mestre

Jornadas sobre arte contemporaneo escritura y coleccionismo en España
5 y 6 de abril de 2017
Museo del Grabado de Marbella (Málaga)

Enrique Andres Ruiz, Teresa Moro, Joël Mestre y Andres Catalan.

"Zabriskie Point_El Pop metafísico de Michelangelo Antonioni". Articulo para la Revista Atalante nº 24_2017 por Joël Mestre y Joaquín Aldás.

La presencia de la pintura en el cine de Michelangelo Antonioni es bien conocida, tanto de forma explícita formando parte del atrezzo y decoración de interiores, como de forma implícita a través de sus localizaciones, encuadres y elementos estructurales de la sintaxis visual de la imagen. En ambos casos, la película Zabriskie point (1970) muestra un interesante paradigma en el que convergen el Pop Art americano y elementos de la tradición poética metafisica italiana.

Su inmersión en el contexto social y cultural norteamericano de finales de los años sesenta le ofrecieron a Antonioni la oportunidad de gestionar nuevos modelos referenciales. La información como experiencia estética desemboca en un discurso donde tienen lugar la intuición, la memoria y el razonamiento, una sofisticada codificación que señala ciertas analogías con la pintura actual.

UN SOMNI DE CIUTAT
Exposición Colectiva en San Miguel_Castellón

Del 10/9 al 12/10/2018

Cinco siglos en 52 pinturas y nueve esculturas patrimonio del ayuntamiento de Castellón.

Coloquio LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Y LOS NUEVOS LENGUAJES DEL DIBUJO: Coleccionismo y arte contemporáneo.

25/4/2018 Sala San Miguel_Castellón de la Plana
Organiza Fundación Caja Castellón y DKV Seguros.

LOS OJOS DEL VERBO. Una observación de la Pintura y su entorno. Joaquín Aldás y Joël Mestre, Sendemá, Valencia, 2014

El interés de la pintura actual hacia casi todo, sabe que marginar cualquiera de los entornos posibles pervertiría el contexto de realidad en la que se desenvuelve. Esta situación suele mostrarse atenta y comprometida ante los acontecimientos, desde los más insignificantes y banales a los más transcendentes y mediáticos, viéndose obligada a dosificar para poder actuar.
Esta es la observación de algunos temas genéricos que orbitan en torno a la pintura. Desde una fértil melancolía,

propone estrategias para comprender lo que está sucediendo y establecer su lugar. Es un pensamiento frágil, de naturaleza intuitiva, que especula de forma audaz con todo tipo de referencias. Las analogías con otras áreas de conocimiento, la apropiación crítica o vaga de imágenes y conceptos, sus propios lenguajes y procesos técnicos, todos son aspectos decisivos en esa inevitable y siempre latente renovación formal del medio pictórico.

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